Spanking Comic
Ein Spanking-Comic ist ein Comic , der nicht nur eine kurze Erwähnung von Spanking enthält , sondern sich auch eng auf das Thema konzentriert.
In der Praxis wird das Drehbuch eines Spanking-Comics einer Spanking-Geschichte sehr ähnlich sein
.
Spanking Comics sind oft Underground Comix .
In den Comics der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es viele humorvolle Spankingszenen , da diese sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen äußerst beliebt waren . Die 1920er bis 1970er Jahre können als "goldenes Zeitalter der Prügelstrafe in Comics " bezeichnet werden.
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Einige Comics hatten kaum Geschichten, die kein Panel enthielten (oder oft damit endeten) , das Spanking zeigte. Zu den bekanntesten und am längsten laufenden Beispielen gehörten The Katzenjammer Kids .
Normalerweise sind die spankees in diesen Comics eigentlich die Helden des Comics waren die jeweiligen Protagonisten, die mehr oder weniger regelmäßig überraschenderweise für ihre Streiche von ihren Eltern oder Erziehungsberechtigte gespankt wurden. ( Buster Brown , wenig Jod ).
Andere Comics enthielten kein Spanking der Protagonisten,
sondern gelegentlich kleinere Charaktere
( Nemo in Slumberland , Popeye)( Beispiel )).
Die prägenden Jahre (1896-1918)
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Obwohl Erzählstreifen und Single-Panel-Cartoons seit (mindestens) den 1830er Jahren in verschiedenen Formen existierten, setzte sich der moderne Comic erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts in amerikanischen Zeitungen durch .
Urban Myth Credits Richard F. Outcault‚s Hogans Alley als erster amerikanischer Comic, obwohl Don Markstein darauf hinweist , das Outcaults Position als Urheber der Artform fraglich ist
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Nach Outcaults Beispiel zeigten viele frühe Comics, Kinder die mit komischen Situationen besetzt waren. Häuslicher Humor und Slapstick-Comedy dominierten natürlich die Form und ermöglichten es den Karikaturisten, die amüsanteren Aspekte des Familienlebens darzustellen
Aus dieser Perspektive war es fast eine Selbstverständlichkeit, dass Spanking einen frühen Einstieg finden würden, zumal die häusliche körperliche Bestrafung zu dieser Zeit fast universell praktiziert wurde. Als „normaler“ Teil sowohl der Kindererziehung als auch der Bildung betrachtet wurde. Spanking spielt in den nächsten sechs Jahrzehnten in der sequentiellen Kunst eine herausragende Rolle.
Wie dem auch sei, Hogans Alley ist ein perfektes Beispiel für frühes Experimentieren im aufstrebenden Medium.
Die meisten Comics dieser Zeit richteten sich an eine breite Bevölkerungsgruppe und machten sie für Leser aller Altersgruppen zugänglich.
Dies würde eine entscheidende Rolle bei der Bestimmung geeigneter Inhalte in dieser Entwicklungsphase spielen.
Der erste wichtige Zeitungscomic mit regelmäßigen Spankingbildern war Rudolph Dirks ' The Katzenjammer Kids (King Features, 1897).
Dokumentiert werden die Missgeschicke einer ewig zerstrittenen germanischen Familie, Hans und Fritz, gegen verschiedene Erwachsene. Das Hauptopfer ihres jugendlichen Überschwangs war "Der Kapitän"; ein kanteröser alter Seemann, dessen Hauptzweck darin bestand, den Jungen zum Opfer zu fallen für'hinterhältige Spielereien.
Während Hans und Fritz oft ungeschoren davonkamen (ihre Mama glaubte selten, dass sie zu einer solchen Perfidie fähig waren), führte ihr Verhalten gelegentlich zu einer Peitsche über das Knie des Kapitäns - normalerweise als „Pointe“ im letzten Panel .
Dieses Muster lang anhaltender Frustration, geringfügigen Fehlverhaltens und klimatischer Bestrafung wurde zur Vorlage für die zahlreichen Comics werden, die den Katzenjammer Kids folgten .
Mit nur geringfügigen Abweichungen wurde dieses grundlegende Szenario für eine Reihe von Titeln, Genres und Charakteren wiederholt. In einigen Fällen wurde Spanking als integraler Bestandteil der Handlung eingesetzt, wie bei Richard Outcaults Buster Brown (New York Herald, 1902).
Aus struktureller Sicht könnte man Buster Brown als prototypischen Spanking Comic beschreiben. In der Folge war das Strafelement sowohl integraler als auch grundlegender Bestandteil der Handlung.
Dies war eine wichtige Abweichung von der ursprünglichen Katzenjammer- Formel, da die Vergeltungskomponente eine ausgemachte Sache war. Wie bei der heutigen Spanking-Fiktion näherte sich der Leser der Buster Brown- Serie mit dem Verständnis, dass der Hauptprotagonist irgendeine Form der Bestrafung erfahren würde.
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Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen den beiden Streifen bestand darin, dass Buster aus einem wohlhabenden, privilegierten Haushalt stammte, während der Kapitän und die Kinder als verarmte, ungebildete Ausländer dargestellt wurden. Eine vergleichende Lektüre der Untertexte könnte darauf hindeuten, dass amerikanische Kinder einer strengeren Disziplin unterworfen waren als Einwanderer und sich daher besser benahmen - eine zu dieser Zeit weit verbreitete Überzeugung.
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Der Outcault-Streifen stellte diese Ansicht in Frage: Trotz seiner häufigen mütterlichen Prügel waren Busters Possen oft so eigensinnig und unsozial wie die der Katzenjammer-Jungen. ' Beide Streifen wurden verspottet und beide missachteten zeitgenössische Vorstellungen davon, was akzeptables Verhalten bei Kindern ausmacht. Darüber hinaus war Buster ein äußerst spektakulärer Lügner, wie seine offensichtlich unaufrichtigen „Vorsätze“ am Ende jeder Geschichte zeigten.
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Stereotype
Im Gegensatz dazu war die Prügelstrafe für junge weibliche Charaktere in dieser Zeit viel ), aus dem einfachen Grund, dass es praktisch keine Comics mit kleinen Mädchen in Hauptrollen gab. Mit wenigen bemerkenswerten Ausnahmen - wie Windsor McCays Die Geschichte des hungrigen Henrietta (New York Herald, 1905) oder RM Brinkerhoffs Little Mary Mixup (New York World, 1917) - war die frühe Comic-Landschaft ein von Männern dominiertes Terrain, in dem Frauen und Frauen lebten Mädchen leisteten im Allgemeinen Unterstützung.
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Zwischenkriegsjahre (1919-1938)
In Übereinstimmung mit den populären Geschlechterstereotypen der damaligen Zeit wurden Jungen in der Regel als übermütige Jugendliche im Auftrag von Tom Sawyer dargestellt oder Huckleberry Finn
Vor dem Kriegseintritt Amerikas beschränkte sich die Prügelstrafe für Comics hauptsächlich auf Komödien in kindgerechten lustigen Zeitungen: Mit wenigen bemerkenswerten Ausnahmen hatten jugendliche Jungen die zentrale Position innerhalb der dargestellten „Spankingerzählung“ eingenommen in weitgehend asexuellen Begriffen. All dies hatte sich bis zum Jahr 1918 geändert.
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Mit dem Ende des Krieges hatte das Comic-Medium eine subtile Transformation erfahren. Während die amerikanische Öffentlichkeit (zusammen mit der Regierung, dem Militär und dem Wirtschaftssektor) immer noch als "triviale" Unterhaltung und nicht als bildende Kunst wahrgenommen wurde, hatte sie das Potenzial des Comics für Werbung, Propaganda und die Verbreitung von Informationen erkannt. Erwachsene Themen und Ideen schlichen sich in Form und Inhalt ein; Karikaturisten begannen mit modernistischen Konzepten, reifen Themen und vor allem weiblichen Protagonistinnen zu experimentieren.
Kleine Mädchen
Wie oben erwähnt, war die Darstellung junger Frauen als aktive Protagonistinnen vor dem Ersten Weltkrieg ziemlich selten, obwohl die Einbeziehung junger Mädchen als Nebenfiguren bis 1906 zur Standardpraxis geworden war.
Viele der visuellen Konventionen, die mit Comic-Mädchen verbunden waren, wurden von Richard entwickelt F. Outcault in The Yellow Kid und ausführlicher in Buster Brown definiert. Busters Schwester Mary Jane wurde ein regelmäßiger Co-Star in der Serie und lieferte eine Vorlage, auf der viele spätere weibliche Charaktere basierten.
Wiederum waren Outcaults Mädchen nach den damals akzeptierten Geschlechterstereotypen Ikonen der
viktorianischen Unschuld; hübsch, zierlich und amüsant schüchtern. Paradoxerweise waren sie auch für ihre Zeit ziemlich frühreif; Outcault zog sie manchmal dazu, Buster auf die Lippen zu küssen und sich sogar vor ihm auszuziehen. Obwohl solche Szenen nach heutigen Maßstäben äußerst zahm waren, waren sie für Darstellungen aus der Vorkriegszeit höchst ungewöhnlich, was die Reinheit bei allen Frauen, insbesondere bei Kindern, betonte. Das implizite sexuelle Element ging höchstwahrscheinlich im humorvollen Inhalt der Erzählung verloren, was es für das damalige Publikum akzeptabel machte.
Das goldene Zeitalter (1938-1970)
Das sogenannte "goldene Zeitalter der Prügelstrafe" fiel eng mit dem Aufstieg der Comics als Massenindustrie zusammen, was durch das Debüt von Action Comics Nummer eins im Juni 1938 signalisiert wurde. Bis Ende der dreißiger Jahre war Prügelstrafe eine etablierte Tradition das Comic-Milleau mit klar definierten visuellen und narrativen Konventionen. Historisch gesehen waren Spanking Bilder in einer Vielzahl von Comic-Genres aufgetaucht: schelmische Jungs ( Buster ); Engel & Waisen ( Annie ); Freche kleine Mädchen ( Jod ); Häusliche Komödie (Blondie) Draufgänger-Abenteurer (Jungle Jim) und sogar kostümierte Helden ( Das Phantom ).Als Comic - Bücher in den frühen vierziger Jahren die Läden schwemmten, entstand eine ebenso große Vielfalt an spanking Comics : Superheld, Western, Funny Animal, Science-fiction und teenaged Humor;
und geschlechtsspezifische Konfrontationen (Frau gegen Mann). Die geschlechtsspezifische Konfrontation war einheitlich heterosexuell mit der männlichen Dominante, während die Bilder der Generationen komplexere Arrangements verwenden könnten (M / w, M / m, F / f, F / m, m / w, f / f). Es sollte jedoch beachtet werden, dass die Bilder der Generationen vollständig zugunsten von Slapstick-Humor oder häuslicher Komödie desexualisiert wurden. Im Gegensatz dazu wurden geschlechtsspezifische Sequenzen häufiger verwendet, um romantisierte Beziehungen zwischen männlichen und weiblichen Charakteren herzustellen und um für die Zeit geltende sexuelle Normen festzulegen.
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Es sollte jedoch beachtet werden, dass lustige Tiere den menschlichen Charakteren weit überlegen waren. Es war daher häufiger zu sehen , Donald Duck droht , seinen Neffen mit einem Whuppin' als zu sehen (zum Beispiel) Fritzi Ritz nimmt Nancy über ihr Knie. In einem Gebiet, das von "Wascally Wabbits" und "Dwatted Ducks" dominiert wird, waren Prügelszenarien mit regulären Kindern eher die Ausnahme als die Regel.
Auf der anderen Seite folgten Korporalszenen normalerweise den akzeptierten Formeln des Generationskonflikts: Erwachsene bestraften Kinder für geringfügige Vergehen, ungeachtet der Arten.
Aus diesem Grund könnten Säuglingsversionen bekannter Charaktere erstellt werden. Mickey , Bugs und Daffy hatten alle jüngere Kollegen, die möglicherweise von einer bereits existierenden Autoritätsperson diszipliniert wurden . In einer Rückblende erwischt Onkel Scrooge seinen jungen Neffen Donald, der ein Stück Omas Apfelkuchen klaut , und marschiert ihn kurzerhand zum Holzschuppen . abwechselnd eine juvenile Porky Pig spielt hooky von Barnyard Elementary und findet sich auf der Flucht vor einem Schalter -wielding Schulschwänzer Offizier .
Ähnliche Handlungsstränge wurden über eine Reihe von Titeln mit dem Schwerpunkt auf gespieltM / m- Szenarien. Wie bei den Zeitungscomics der 20er und 30er Jahre war die Comic-Landschaft mit angeblich männlichen Protagonisten übersät; weibliche sprechende Tiere wurden normalerweise in Nebenrollen verbannt (und anschließend weniger häufig bestraft).
Später im Jahrzehnt folgten Jungle-Girl-, Crime- und Romance-Comics. Die Tatsache, dass Spanking in so unterschiedlichen Titeln wie Candy und The Boy Commandos als Handlungsinstrument auftrat, ist ein Beweis dafür, wie allgemein das Bild in den 1940er Jahren akzeptiert wurde.
Spankingszenarien beschränkten sich fast ausschließlich auf Generationskonflikte (Kind gegen Erwachsene)
Superhelden
Batman verprügelt eine Frau. Die Zeichnung stammt aus einem tatsächlichen Comic, wobei der Dialog für die Parodie geändert wurde.
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In den frühen vierziger Jahren tauchte auch der amerikanische Superheld als spezifisches Comic-Genre auf. Während der erste wirkliche Superheld - Siegle und Shusters Superman - erstmals 1938 erschien (Action Comics, DC), lassen sich ähnliche
Charakterisierungen auf Lee Falks The Phantom , Lester Dents Doc Savage, Johnston McCulleys Zorro und sogar Emmuska Orczys The Scarlet Pimpernel zurückführen . Das Aufkommen des Zweiten Weltkriegs (und der spätere Eintritt Amerikas in den Konflikt im Jahr 1941) führte zu einer Verbreitung kostümierter Superhelden, die bis zu einem gewissen Grad vom patriotischen Ferver der damaligen Zeit vorangetrieben wurden.
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Superhelden-Comics scheinen die Prügel der Abenteuerstreifen der 1930er Jahre "geerbt" zu haben, insbesondere Falks Phantom und Mandrake the Magician . Wie bei den früheren Streifen wurden Prügel normalerweise als romantische heterosexuelle Szenarien dargestellt, die verwendet wurden, um aufkeimende Beziehungen vorzuschlagen oder um geschlechtsspezifische Archetypen zu etablieren.
Es versteht sich von selbst, dass frühe Superhelden-Comics genau dem gleichen Muster folgten wie ihre Vorgänger im Zeitungsdruck - der Hauptunterschied bestand darin, dass die männlichen Charaktere einer Form der Hyper-Maskulinisierung unterworfen waren, wie sie von Siegle und Shusters Superman dargestellt wurde .
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Eine bemerkenswerte Ausnahme war William Marstons
Charakterisierungen auf Lee Falks The Phantom , Lester Dents Doc Savage, Johnston McCulleys Zorro und sogar Emmuska Orczys The Scarlet Pimpernel zurückführen . Das Aufkommen des Zweiten Weltkriegs (und der spätere Eintritt Amerikas in den Konflikt im Jahr 1941) führte zu einer Verbreitung kostümierter Superhelden, die bis zu einem gewissen Grad vom patriotischen Ferver der damaligen Zeit vorangetrieben wurden.
Superhelden-Comics scheinen die Prügel der Abenteuerstreifen der 1930er Jahre "geerbt" zu haben, insbesondere Falks Phantom und Mandrake the Magician . Wie bei den früheren Streifen wurden Prügel normalerweise als romantische heterosexuelle Szenarien dargestellt, die verwendet wurden, um aufkeimende Beziehungen vorzuschlagen oder um geschlechtsspezifische Archetypen zu etablieren. Es versteht sich von selbst, dass frühe Superhelden-Comics genau dem gleichen Muster folgten wie ihre Vorgänger im Zeitungsdruck - der Hauptunterschied bestand darin, dass die männlichen Charaktere einer Form der Hyper-Maskulinisierung unterworfen waren, wie sie von Siegle und Shusters Superman dargestellt wurde
Eine bemerkenswerte Ausnahme war William Marstons Wonder Woman , eine allmächtige Amazonas-Prinzessin. Marston hatte mit seiner Frau und seiner Hausherrin einen geheimen BDSM- Lebensstil und nahm
in seinen Comics Szenen mit F / F-Prügelstrafen, Domina- ähnlichen Charakteren und häufigen Bondage- Szenarien auf.
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Eine allmächtige Amazonas-Prinzessin. Marston hatte mit seiner Frau und seiner Hausherrin einen geheimen BDSM- Lebensstil und nahm in seinen Comics Szenen mit F / F-Prügelstrafen, Domina- ähnlichen Charakteren und häufigen Bondage- Szenarien auf.
​Als die 40er Jahre weitergingen und Superman immer mächtiger wurde, verringerte sich die Wahrscheinlichkeit, dass er eine weibliche Figur verprügelte, um direkte Proportionen - logischerweise konnte ein Wesen, das Planeten mit bloßen Händen bewegen konnte, niemals eine menschliche Frau treffen, aus Angst, sie zu töten. Als Ergebnis wurde zum Mann überließ Stütz Zeichen im Namen des Helden eingreifen (eine Form von ‚Spanking durch einen Bevollmächtigten‘), oft begangene
Unrecht gegen Superman aufrichtenden selbst. In diesem Fall wurde der Mann aus Stahl als metaphorische Autoritätsperson neu gefasst, durch die die patriarchalische Zustimmung weitergegeben wird.
Ein gemeinsames Thema dieser Zeit (Pionierarbeit von Falk in The Phantom ) war die mächtige Frau, die vom gewöhnlichen Mann gedemütigt wurde. Die Handlung von Queen Arda aus dem Superman-Comicstreifen veranschaulicht den Archetyp perfekt. Wie viele ihrer Aktienvorgänger ist Arda eine kleine, verwöhnte Despotin, die ihre Macht und ihren Einfluss nutzt, um den letzten Sohn von Krypton in eine Scheinheirat zu führen. Sie wünscht sich nur einen "Trophäen-Ehemann", um ihre königliche Sammlung zu vervollständigen, und merkt nie, dass ihre perfekte Übereinstimmung in Form ihres Gerichtsberaters Evad in greifbarer Nähe liegt.
Es braucht ein gutes, hartes Spanking über Evads Knie, um die junge Königin zur Besinnung zu bringen und zuzugeben, dass sie möglicherweise seine „offensichtlichen Eigenschaften“ übersehen hat.
Während Arda über die Empörung wütend ist, beginnt sie fast sofort, Evads Berechtigung zu überdenken: "Ich werde deinen Kopf dafür haben! ... Und doch bist du stark und meisterhaft, Evad ... und sogar ein wenig gutaussehend. Ich - ich darfst du mir noch erlauben ... " . Die Tatsache, dass Evad bereit war, die Hinrichtung zu riskieren, bewies seine Würdigkeit als königliche Gemahlin.
Superman selbst nahm während des gesamten Verfahrens eine passive Rolle ein, obwohl Ardas Verbrechen tatsächlich gegen ihn begangen wurden. In diesem Zusammenhang kann der Mann aus Stahl so gesehen werden, dass er einer aufkeimenden Romanze seine gottgleiche Zustimmung gibt. Eine mögliche Lektüre des Untertextes legt nahe, dass Prügel eine „göttlich sanktionierte“ Verantwortung war , eine feierliche Pflicht, die jeder Mann in der Rolle eines Elternteils, Ehemanns oder Liebhabers erfüllen muss.
Als erster seiner Art diente Superman als Vorlage für viele Superhelden der 1940er und aufeinanderfolgender Jahrzehnte.
In ähnlicher Weise wurden Superhelden-Prügelszenarien nach dem Vorbild von Superman gestaltet. Aus diesem Grund wurde die direkte M / F-Prügelstrafe von Helden ohne Super-Power ausgeführt (einschließlich Bob Kanes The Batman, Will Eisners The Spirit usw.), während die mächtigeren Charaktere häufig auf die
Prügelstrafe durch Stellvertreter beschränkt waren (vielleicht als Beweis) , dass es besser ist, ein "normaler Typ" zu sein als ein Übermensch).
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Junge Romanze
Die Dominanz der Superhelden war eine relativ kurzlebige Angelegenheit. Nach Kriegsende schwand das Interesse an kostümierten Abenteurern, und die Verlage suchten nach neuem Material, um die Lücke zu schließen. Dell sammelte weiterhin Material aus Zeitungszeitungen, Fox nutzte die zunehmende Beliebtheit von "True Crime" -Geschichten und Fiction House begann, gute Mädchen und Dschungelköniginnen über ihre Titelseiten zu kleben.
DC, Fawcett, Timely und Quality vermarkteten weiterhin Superhelden, experimentierten aber auch mit Western, Teenie-Comedy und lustigen Tieren auf ihren Rückseiten. Zum Beispiel zeigt DCs Teenie-Romantik-Comic Date with Debbie eine Prügelstrafe in Ausgabe 3 (1969).
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Die vielleicht wichtigste Entwicklung (aus unserer Sicht) war das Debüt von Simon und Kirbys Young Romance. Young Romance wurde 1947 von Crestwood veröffentlicht und ist vermutlich der erste Titel dieser Art, der sich speziell an ein jugendliches weibliches Publikum richtet.
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Der Niedergang (1970-1990)
Sexuelle Revolution - Der Comic-Kodex) - Feminismus - Politische Korrekturen - Themen für Erwachsene
Massensterben.
Ähnlich wie beim Spanking-Cartoon verschwanden die Spanking Comics in den 1970er und 1980er Jahren aus den Mainstream-Comics. Dieser offensichtliche Rückgang kann auf eine Reihe weitreichender sozialer und kultureller Veränderungen zurückgeführt werden, die Anfang der siebziger Jahre stattfanden ..
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Kleine Lulu
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(richtiger Name Lulu Moppet ) war ein Comic , der 1935 in der Saturday Evening
Post debütierte und als bescheidener Füller auf der Rückseite begann.
Lulu wurde in den nächsten zwei Jahrzehnten immer bekannter und wurde schließlich zu einem der erfolgreichsten Little Girl-Franchise-Unternehmen in der Geschichte des Mediums. Es konkurrierte mit der Popularität von Little Iodine und verzweigte sich
in Comics, Animationen und verschiedene Formen der Werbung.
Wie bei seinen beiden Vorläufern - Little Iodine und Nancy - beruhte der Humor der Serie weitgehend auf Generationskonflikten und stellte Lulu als ein naiv destruktives Kind dar, dessen einfache Präsenz Chaos im Leben jedes Erwachsenen um sie herum verursacht. Wie Jodine war Lulu nie absichtlich störend, hatte jedoch tendenziell eine verheerende Wirkung auf ihre unmittelbare Umgebung (ein fast universelles Merkmal vieler späterer Little Girl-Streifen).
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Der Schlüssel zur Lulu-Formel war das klassische „langsame Brennen“ - das Mädchen in die Nähe eines ahnungslosen Erwachsenen ( Lehrer , Verkäufer, Polizist usw.) zu bringen, der dann allmählich zu einem zitternden Wrack wird. Obwohl Prügelszenarien in den ersten Jahren nicht sofort erkennbar waren, waren Strafmaßnahmen unvermeidlich, sobald der Streifen in den späten 30er Jahren seinen Schritt machte. Die Bestrafung wurde in der Regel verhängt, nachdem die ansässige Autoritätsperson über alle Nachsicht hinausgedrängt worden war, was zu einer befriedigend schmerzhaften Schlussfolgerung für alle Beteiligten führte.
Little Audrey
(vollständiger Name Audrey Smith ) ist eine fiktive Figur , die von 1947 bis 1959 in den Cartoons von Paramount Pictures ' Famous Studios zu sehen ist. Sie gilt als Variation der bekannteren Little Lulu , obwohl die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Figuren weitgehend oberflächlich sind.
Audrey wurde bereits 1948 in Comicform gebracht ,
zuerst von St. John Publications , dann von Harvey ComicsIn den frühen fünfziger Jahren wurde die Figur in verschiedenen Formen vermarktet, darunter Jahrbücher, Handpuppen, Noten, Nachrichtenstreifen und Kinderkleidung, was darauf hindeutet, dass die Figur in ihrer Blütezeit die Popularität ihrer Vorgänger erreicht hatte , Lulu und Jod .Laut den meisten Quellen trat Audrey erstmals in Famous Studios ' Santa's Surprise (1947) auf, wo sie das prominenteste Mitglied einer multikulturellen' Kinderbesetzung 'war, gefolgt von einer Nebenrolle in der Popeye-Karikatur Olive Oyl For President (Anfang 1948) ). Die kleine Audrey war ein Favorit unter den rein amerikanischen Männern und richtet sich hauptsächlich an männliche Erwachsene. Wie viele animierte Kurzfilme dieser Zeit spielte auch die kindliche Fantasie eine wichtige Rolle in Audreys frühen Cartoons, in denen häufig Traumsequenzen als Grundlage für die Handlungsstränge verwendet wurden.
Li'l Jinx
war ein fiktiver Comic - Charakter durch veröffentlichten Archie Comics zwischen dem späten 1940er und den frühen 1980er Jahren. Jinx 'Abenteuer, die 1947 vom amerikanischen Karikaturisten Joe Edwards ins Leben gerufen wurden, drehten sich um die amüsante und manchmal antagonistische Beziehung zwischen einem übermütigen kleinen Mädchen und ihrem langmütigen Vater .
Eingeführt auf den Rückseiten von Pep62, die Figur hatte zwischen 1956 und 1957 ihren eigenen Titel und wechselte
dann in einer Reihe von Archie-Titeln zu Nebenfüllern. In den frühen 1970er Jahren erlebte sie eine kurze Wiederbelebung im doppelt großen Li'l Jinx Giant Laugh-Out (1971-73) und wurde schließlich in die "Dämmerungszone" der Nachdrucke von Archie Digest verbannt.
Wie die meisten Ausgaben von Archie waren die Geschichten gut geschrieben und wirklich lustig und boten einige gute Einblicke in das Familienleben .
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Trotz Jinx häufigem Fehlverhalten waren Spanking szenen überraschend selten - Hap Holiday neigte dazu, die Possen seiner Tochter eher mit einem reumütigen Lächeln als mit irgendetwas anderem zu betrachten. Wenn Jinx ' Verhalten jedoch eine feste Hand erforderte, wurde die Tracht Prügel normalerweise in OTK und auf dem Höschen dargestellt - eine übliche visuelle Konvention dieser Zeit. In den meisten Fällen wurde das Bild wegen seiner humorvollen Aspekte gespielt; als Pointe für eine Geschichte oder einen "Blackout" zum Abschluss eines Running Gags - eine weitere langjährige Praxis des Little Girl Genre.
Little Dot
war ein Comic - Buch Charakter veröffentlicht von Harvey Comics zwischen 1949 und 1982, und dann sporadisch bis 1994. Ein kleines Mädchen besessen mit Punkten, Flecken und runden, bunten Objekten,
Dot erstmals 1949 als tragendes Merkmal in erschien Sad Sack und durch 1953 erhielt sie ihre eigene Serie und schloss sich Harveys wachsender Besetzung kindgerechter Comedy-Charaktere an.
Der Titel dauerte fast drei Jahrzehnte und führte 7ten)
angeführt. Dies ist eine Übervereinfachung. Dots Handlungsstränge beinhalteten eine beträchtliche Menge an Slapstick- Humor und häuslicher Komödie , die oft nichts mit dem charakteristischen Thema des Streifens zu tun hatten. Wie ihre hauseigene Zeitgenosse Little Audrey geriet Dot häufig in Konflikt mit Eltern , Lehrern und anderen Vertretern der erwachsenen Bevölkerung von DotTown , oft zum gegenseitigen Ärger der Einwohner.
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Dots Abenteuer zeigten zeitweise Prügelbilder , normalerweise die Folge eines häuslichen Streits mit einem ihrer Eltern (meistens ihrer Mutter ). Nach den visuellen Konventionen dieser Zeit wurde Dot normalerweise auf dem Höschen verprügelt dargestellt ( Darstellungen mit nacktem Po sind in vom Code genehmigten Comics äußerst selten). In den letzten Jahren hat Little Dot innerhalb der Online-Spanking-Community eine leichte Wiederbelebung erlebt, insbesondere bei älteren Befragten, die sich gut an Harveys langjährige Kindertitel erinnern.
Little Jodine
ist ein fiktiver Comic - Charakter erstellt von amerikanischen Karikaturisten Jimmy Hatlo für den King Features Synicate . Während das Datum ihres ersten Auftritts umstritten ist, ist bekannt, dass sie in Hatlos früher "Gag" -Serie " They'll Do it Everytime" ab 1931 verschiedene unbenannte Auftritte als Hintergrundfigur hatte .
Zusammen mit Ernie Bushmillers Nancy und Marjory Henderson Buells Little Lulu , Iodine, initiierte einen Trend in schelmischen kleinen Mädchenfiguren, der während der Depression
auftauchte. Sie würde in der Tat als Vorlage für viele spätere Charaktere dienen, einschließlich der von Archie Comics Die kleine Eva von Li'l Jinx und St. John Publications .
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Die Ursprünge von Little Iodine gehen auf Jimmy Hatlos They'll Do it Every Time (San Francisco Call-Bulletin, 1929) zurück, einen einzigen Panel- Cartoon, der den Absurditäten des modernen Lebens gewidmet ist. Während der Streifen in den ersten Jahren keine wirklichen fortlaufenden Charaktere hatte, tauchten in den frühen dreißiger Jahren zwei zentrale Figuren auf; Der ewige Verlierer Henry Tremblechin und seine übermütige Tochter (zunächst unbenannt, später aber mit dem Spitznamen Jod bezeichnet). Als das Panel immer beliebter wurde, stand die Tochter häufiger im Mittelpunkt und entwickelte sich schließlich zum Albtraum aller Eltern - „Die Verkörperung aller Gören, die ich jemals kannte“, wie Hatlo sie einmal beschrieb.
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Jod war (höchstwahrscheinlich) das erste der ungezogenen kleinen Mädchen, das in den 1930er Jahren an Bedeutung gewann und die Lücke füllte, die die Flapper-Streifen des letzten Jahrzehnts hinterlassen hatten. In vielerlei Hinsicht stellte sie eine große Abweichung von den von Buster Brown und den Katzenjammers festgelegten Formeln dar . Im Gegensatz zu Hans und Fritz war Jod nicht absichtlich unsozial, sie war einfach nicht in der Lage, eine Katastrophe von Natur aus zu vermeiden. Aus dem gleichen Grund war sie auch kein Baby im Wald wie Florence von Buster Brown; Jod brauchte kein männliches Gegenstück, um sie in Schwierigkeiten zu bringen .
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Die alltäglichen Katastrophen von Little Iodine spielten sich wie eine häusliche Komödie ab, in der ihre langmütigen Eltern die ewigen Fallmenschen waren. Typische Handlungsstränge drehten sich um Jod, das ihren Vater versehentlich in Verlegenheit brachte - was ihn zu einem größeren Dummkopf machte, als alle bereits vermuteten (etwas, das mit vergleichsweise Leichtigkeit erreicht wurde, natürlich). Während Prügel nicht die Voraussetzung für das Ende jeder Geschichte war, war es ein regelmäßiges Ereignis, das mit der Entwicklung der Charaktere durch Hatlo immer häufiger wurde. Die zwischenmenschliche Dynamik des Streifens hatte eine fast universelle Anziehungskraft: Kinder konnten über Jods Possen lachen und Eltern konnten sich auf Henrys ständiges Gefühl der Demütigung beziehen .
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Wenn Little Iodine verprügelt wird, ist es im Allgemeinen mit hochgeklappten Röcken auf der Unterseite ihrer Schubladen .
Nancy
war ein Comic - Charakter durch Ernie Bushmiller erzeugt und zunächst als Nebenfigur in den 1920er Jahren Klappenstreifen erscheinen Fritzi Ritz.
Nancy wurde 1933 als Run-Amok-Nichte der Titelfigur eingeführt und war von ihrem ersten Auftritt an ein Hit beim Publikum aus der Zeit der Depression und begann allmählich, den Strip zu übernehmen.
Die Figur, die in den nächsten drei Jahrzehnten beachtliche Erfolge erzielte, war ein Zeitgenosse von Little Iodine und Little Lulu und wird heute als Vorlage für viele spätere Streifen von Little Girl angesehen
Zu Beginn kennzeichneten Nancy und ihre Tante als eine Art doppelter Tat komplett mit Slapstick - Gags und Einzeiler (deutlich über Funk und Varieté beeinflusste), aber als Nancy Verhalten immer mehr wuchs Bengel -ähnlichen, Prügel wurde ein wiederkehrendes Motiv in dem Streifen, Erinnert an die endlosen Zusammenstöße der Katzenjammer mit dem Captain (im Gegensatz zu Little Iodine war Nancy unglaublich ungezogen und passte häufig Schlag für Schlag zu Hans und Fritz).
Bis 1938 hatte Nancy den Titel des Streifens übernommen und einen kriminellen Partner adoptiert - Sluggo Smith - der Fritzi weiter in die Flügel drückte. 'Tante' Fritzi wurde jedoch nicht vollständig aus der Handlung heraus geschrieben, da jemand verwalten musste Disziplin, als Nancys Verhalten außer Kontrolle geriet (was es in praktisch jeder Episode tat).
Externe URL
Die Ursprünge des Comics liegen in der Antike. So finden sich im Grab des Menna von vor 3400 Jahren Malereien, die in einer Bildfolge Ernte und Verarbeitung von Getreide darstellen. Speziell diese Bildfolge liest sich im Zickzack von unten nach oben. In der Szene vom Wägen des Herzens im Papyrus des Hunefer (ca. 1300 v. Chr.) werden die Bildfolgen mit Dialogtext ergänzt. .
Ägyptische Hieroglyphen selbst stellen jedoch keine Vorform des Comics dar, da diese, trotz ihrer Bildlichkeit für Laute, nicht für Gegenstände stehen. Andere Beispiele früher Formen von Bildergeschichten stellen die Trajanssäule und japanische Tuschemalereien dar
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In Amerika wurden ebenso früh Erzählungen in sequenziellen Bildfolgen wiedergegeben. Ein Beispiel dieser Kunst wurde 1519 von Hernán Cortés entdeckt und erzählt vom Leben eines präkolumbianischen Herrschers des Jahres 1049. Dabei werden die Bilder um erklärende Schriftzeichen ergänzt.
In Europa entstand im Hochmittelalter in Frankreich der Teppich von Bayeux, der die Eroberung Englands durch die Normannen im Jahr 1066 schildert. Auch hier werden Text und Bild kombiniert. Viele Darstellungen in Kirchen dieser Zeit, wie Altarbilder oder Fenster, haben einen comicartigen Charakter. Sie vermittelten damals besonders
analphabetischen Gesellschaftsschichten Erzählungen. Auch die Wiener Genesis, ein byzantinisches Manuskript aus dem 6. Jahrhundert, gehört zu derartigen Werken. In vielen Fällen wird dabei schon das Mittel der Sprechblase in Form von Spruchbändern vorweggenommen.
In Japan zeichneten seit dem 12. Jahrhundert Mönche Bildfolgen auf Papierrollen, häufig mit shintoistischen Motiven. Bis ins 19. Jahrhundert fanden Hefte mit komischen oder volkstümlichen Erzählungen Verbreitung. Zugleich wurde in Japan der Begriff Manga geprägt, der heute für Comics steht. Aus dieser Zeit am bekanntesten ist das Werk des Holzschnittkünstlers Katsus
Journey to the Gold Diggings“ - 1849
Das erste amerikanische Comic wurde während des kalifornischen Goldrausches veröffentlicht. Es wurde von den Brüdern James und Alexander Read geschrieben und gezeichnet. Das Buch erzählt die Geschichten eines städtischen Dandys, der sich auf den Weg nach Kalifornien machte und sein Glück als Goldgräber versuchte. Er scheitert an diesem Vorhaben, kehrt nach Hause zurück und hatte weniger Geld als vorher in den Taschen.
Das Genre erlitt in den 1970er Jahren einen allgemeinen Rückgang und verschwand bis 1984 aufgrund eines weit verbreiteten Einbruchs in der Comic-Branche. Seit den 1990er Jahren ist das Interesse an LG-Charakteren wieder gestiegen, was teilweise auf den Aufstieg des Internets und den Einfluss japanischer Animationen auf das westliche Publikum zurückzuführen ist.
